از ضربه سنگ تا ریتم زندگی: سفر باستانی ما به دنیای سازهای کوبه‌ای

به دنیای شگفت‌انگیز سازهای کوبه‌ای خوش آمدید!

در این سفر، می‌خواهیم به عمیق‌ترین ریشه‌های موسیقی برگردیم، جایی که انسان‌ها برای اولین بار فهمیدند که می‌توانند از ضربه زدن، صداهایی خلق کنند که نه تنها برای ارتباط، بلکه برای آرامش روح و پیوند با طبیعت استفاده شوند.

فرض کنید میلیون‌ها سال به عقب برگشته‌ایم، به زمانی که آتش تازه کشف شده بود و انسان‌های اولیه در غارها زندگی می‌کردند. در آن زمان، اولین «ساز کوبه‌ای» در واقع دست‌های انسان بود که بر روی تنه‌ درختان، سنگ‌ها، یا حتی بدن خودشان ضربه می‌زدند. این ریتم، در قدم‌هایشان و در ضربان قلبشان وجود داشت و ابزاری برای ارتباط، اعلام خطر و برگزاری مراسم‌های آیینی بود.

اما داستان واقعی ما از جایی شروع می‌شود که انسان‌های اولیه شروع به ساختن ابزارهای پیچیده‌تر کردند. یکی از مهم‌ترین کشف‌ها در این زمینه، در منطقه‌ای به نام «مِزین» در اوکراین باستانی اتفاق افتاد. باستان‌شناسان در این منطقه، استخوان‌های ماموتی را پیدا کردند که قدمتشان به حدود ۲۴ هزار سال پیش برمی‌گشت. چیزی که این کشف را خارق‌العاده کرد، این بود که روی این استخوان‌ها با رنگ قرمز نقاشی شده بود و نشانه‌هایی از ضربه زدن مداوم بر روی آن‌ها دیده می‌شد. در کنار این استخوان‌ها، یک چکش از شاخ گوزن هم کشف شد. این یافته‌ها نشان می‌دهد که انسان‌های آن دوره، از این استخوان‌ها به عنوان سازهای کوبه‌ای استفاده می‌کردند!

این کشف علمی ثابت می‌کند که نیاز به موسیقی و ریتم، یک نیاز فطری است که از ابتدای تاریخ با انسان همراه بوده.

تصویری از نمونه‌هایی از اولین سازهای کوبه‌ای که توسط باستان‌شناسان کشف شده‌اند:

Image of oldest known percussion instruments archaeologicalImage of oldest known percussion instruments archaeologicalImage of oldest known percussion instruments archaeologicalImage of oldest known percussion instruments archaeological

حالا شما هم می‌خواهید مثل انسان‌های اولیه، این ریتم را کشف کنید؟ می‌خواهید یاد بگیرید چطور با دست‌هایتان، جان به ساز بدهید و ریتم زندگی خودتان را بنوازید؟

اگر جوابتان بله است، جای درستی آمده‌اید! ما اینجا هستیم تا شما را در این سفر پر از ریتم همراهی کنیم. برای شروع، می‌توانید به صفحه موزیک‌ویدئوهای ما سر بزنید تا ببینید چقدر نواختن سازهای کوبه‌ای می‌تواند هیجان‌انگیز و جذاب باشد.

در قسمت بعدی، به سراغ یکی از خاص‌ترین سازهای کوبه‌ای می‌رویم: هنگ درام. سازی که انگار از آینده آمده است، اما صدایش آرامش هزاران سال گذشته را در خود دارد.

همراهمان باشید…

گالری تصاویر

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

به عنوان یک هنرجو در دوره دف نوازی آکادمی شیخ بهائی، تجربه‌ام بسیار مثبت و الهام‌بخش بوده است. از روز اول ورودم به این کلاس، محیطی دوستانه و حمایتی را حس کردم که به من اجازه می‌داد بدون هیچ گونه اضطرابی، مهارت‌های خود را توسعه دهم. استادان با تجربه و ماهر، نه تنها تکنیک‌های نواختن دف را به ما آموزش می‌دهند، بلکه به ما احساس موسیقی و هنر نواختن را نیز منتقل می‌کنند. یکی از بهترین بخش‌های این دوره، تمرینات گروهی است که به ما فرصتی می‌دهد تا با دیگر هنرجویان به اشتراک بگذاریم و از یکدیگر یاد بگیریم. این تعاملات باعث شده که یادگیری برایم بسیار لذت‌بخش‌تر شود و دوست‌داشتنی‌تر. علاوه بر این، فضاهای اجرا و شرکت در مراسم‌های هنری که آکادمی برگزار می‌کند، به من کمک کرده تا اعتماد به نفس بیشتری پیدا کنم. پس از گذراندن این دوره، احساس می‌کنم که نه تنها به عنوان یک نوازنده دف پیشرفت کرده‌ام، بلکه یک ارتباط عمیق‌تری با فرهنگ و موسیقی ایرانی برقرار کرده‌ام. واقعاً از آکادمی شیخ بهائی به خاطر این تجربه فوق‌العاده سپاسگزارم.