چرا باید عاشق سازهای کوبه‌ای بشی؟
فقط کافیه به موسیقی مورد علاقه‌ت خوب گوش بدی. می‌بینی که ریتم چقدر مهمه. ریتم مثل ستون فقرات یک آهنگه. اگه ریتم نباشه، هیچ چیز سر جای خودش قرارنمیگیره.
- انرژی خالص: ضربان سریع یک درامز توی یک آهنگ راک، شور و هیجان کونگا توی موسیقی سالسا، یا صدای زیبای دف توی موسیقی سنتی… همه‌شون حس‌های متفاوتی رو منتقل می‌کنن، و همه‌شون پر از انرژی‌ان.
- تنوع بی‌پایان: این سازها فقط به درامز و سنج محدود نمی‌شن. کاخن (یک جعبه‌ی چوبی ساده)، ماریمبا (شبیه زیلوفون)، تمپانی (طبل‌های بزرگ ارکستر سمفونیک) و کلی ساز دیگه وجود داره که هر کدوم صدای خاص خودشون رو دارن.
- یادگیری جذاب: وقتی شروع به نواختن یک ساز کوبه‌ای می‌کنی، هماهنگی بین دست و پات خیلی بهتر می‌شه. استرس‌ت کم می‌شه و ریتم زندگی رو بهتر حس می‌کنی.
پس دفعه‌ی بعدی که داری به آهنگی گوش می‌دی، حواست به ریتم باشه. شاید اون ضربه یا تکون ساده‌ای که می‌شنوی، داره یک داستان هزاران ساله رو برات تعریف می‌کنه.
داستانی که از اولین تپش قلب انسان‌ها شروع شده و تا امروز ادامه داره.
گالری تصاویر
:: جستجو
:: نوشته‌های تازه
به عنوان یک هنرجو در دوره دف نوازی آکادمی شیخ بهائی، تجربه‌ام بسیار مثبت و الهام‌بخش بوده است. از روز اول ورودم به این کلاس، محیطی دوستانه و حمایتی را حس کردم که به من اجازه می‌داد بدون هیچ گونه اضطرابی، مهارت‌های خود را توسعه دهم. استادان با تجربه و ماهر، نه تنها تکنیک‌های نواختن دف را به ما آموزش می‌دهند، بلکه به ما احساس موسیقی و هنر نواختن را نیز منتقل می‌کنند.
یکی از بهترین بخش‌های این دوره، تمرینات گروهی است که به ما فرصتی می‌دهد تا با دیگر هنرجویان به اشتراک بگذاریم و از یکدیگر یاد بگیریم. این تعاملات باعث شده که یادگیری برایم بسیار لذت‌بخش‌تر شود و دوست‌داشتنی‌تر. علاوه بر این، فضاهای اجرا و شرکت در مراسم‌های هنری که آکادمی برگزار می‌کند، به من کمک کرده تا اعتماد به نفس بیشتری پیدا کنم.
پس از گذراندن این دوره، احساس می‌کنم که نه تنها به عنوان یک نوازنده دف پیشرفت کرده‌ام، بلکه یک ارتباط عمیق‌تری با فرهنگ و موسیقی ایرانی برقرار کرده‌ام. واقعاً از آکادمی شیخ بهائی به خاطر این تجربه فوق‌العاده سپاسگزارم.
